在台湾高雄出生的蔡芳咏12岁时只身来到北京学习古筝，后来与同样是古筝演奏家的彭士泳结缘。婚后两人回到彭士泳的家乡贵州毕节，蔡芳咏父亲创办的古筝厂也从福建搬迁至贵州。“高山流水遇知音”。如今蔡芳咏和彭士泳，一位从事琴艺教学，另一位主打古筝经营。因古筝缘结，两位“90后”走到了一起。他们是生活上的伴侣，更是音乐上的知音，共同谱写“琴瑟和鸣”的幸福乐章，成为两岸民心相通、感情交融的一道亮丽风景。
初冬，贵州毕节的早晨带着潮湿的冷风。不同于往日，没有学生们练习古筝的琴声，工作室里显得有些冷清。蔡芳咏指导的学生们已到贵阳参加艺术考试──这是检验教学成果的时刻。蔡芳咏期待着学生们带回好的消息。
蔡芳咏的父亲制作古筝、母亲教授古筝，蔡芳咏从小就对古筝有着天然的亲近。虽然父母不愿她走上学琴这条“吃苦”的道路，但5岁的蔡芳咏坚持每天练琴4个小时，在同龄人中“小有成就”。
2006年，因为一次两岸的文化交流活动，蔡芳咏第一次离开台湾来到北京，见到更多像她一样热爱古筝的同龄人。他们的演奏让蔡芳咏相当震撼，令她下定决心，一定要到北京进行系统地学习，加强基本功以提升琴艺。作为家里最受疼爱的小女儿，父母不忍心让她一个人到这么远的地方。但拗不过她的一再请求，最终顺应她的心愿。
学习拼音、简体字，住校的集体生活，严厉的老师，离开了父母和姐姐的庇护……蔡芳咏克服着种种困难，新的学习环境也带给她更多新鲜感。以琴会友，她认识了许多来自大陆各地的新朋友，开阔眼界的同时，琴技也在不断提升。
由于两岸的教育系统不一样，获得通用文凭就需要取得本科以上学历。蔡芳咏很清楚，自己所选择的，是条没有退路的道路。为参加和比赛，她每天练琴14个小时、一练就是16年，如愿考入中央音乐学院。2009年，蔡芳咏父亲将多年经营的“松柏古筝”厂，从台湾高雄搬到福建福州，不仅扩充了业务，还成就了蔡芳咏和彭士泳的浪漫情缘。
毕业于四川音乐学院的彭士泳，那时正在成都经营古筝艺术中心，他希望将高质量的古筝，放在中心销售。为更了解相关这类的产品，他从成都去到福建，前往蔡家的古筝厂。见到同样是演奏古筝的年轻人，蔡爸爸把女儿的微信推给了他。虽然两人并未见面，但彭士泳常在在线咨询蔡芳咏古筝制作的工艺，对蔡家的“松柏古筝”称赞有加;蔡芳咏也看到彭士泳比赛的视频，对他的演奏印象非常深刻。古筝演奏的圈子并不大，在一次老师组织的古筝论坛现场，两人第一次见面。
年龄相仿、热爱古筝，蔡芳咏和彭士泳总有聊不完的话题。每一次讲座、论坛、音乐会，都成为两人特有的“约会”，一起学习、相互了解、一同成长、彼此欣赏，古筝让他们走到了一起。
婚后，蔡芳咏在毕节定居，对贵州的文化相当着迷。她说，小学5年级曾演奏《黔中赋》，但那时并不知道“黔”在哪里，更不明白曲中为何会有这么多忽明忽暗的变化。如今她在毕节生活，才开始知道。“贵州对我来说是一个宝藏之地!北京如果是我‘入世’音乐殿堂的‘门票’，贵州像‘避世’的‘桃花源’。”蔡芳咏说，在这里能让她从纷繁复杂的世界中回归平静。当她在贵州烟雨朦胧的山雾中，看到山峦树林因为季节更迭、天色阴晴，而呈现出不一样的颜色的时候，她更能体会《黔中赋》的曲中意境，体会到贵州的一山一水、明暗变化。这种身心合一的感受，加深了她对琴艺境界的理解，在一片山野间放下杂念、静心音乐，见天地、见自己。“每当这样一个时间段，我总会想起龚琳娜老师对我的嘱托：民族的文化才是我们的‘根’!无论走到哪里，家乡的歌谣总能带给我们安慰。”
在蔡芳咏和彭士泳的提议下，2020年底，蔡芳咏父母把古筝厂从福建搬迁至毕节，由彭士泳负责运营。“作为乐器，古筝不是用来看的，而是用来听的，声音的质量决定了古筝的质量，即使外观再华丽、用料再昂贵，音质不好也是徒劳。”蔡芳咏父亲说。
蔡芳咏第一次参加比赛时很紧张，他安慰女儿“爸爸做的琴可厉害了，不用音响扩音，赛场的最后一排的观众也能听到!”不负所望，蔡芳咏在比赛中拿到第一名。用着爸爸的琴，她演奏的乐曲清澈明亮、共鸣悦耳、穿透力强，“技”与“器”相得益彰，赢得满堂彩。
不同于普通的木质工艺品，古筝的制作对于制作的技艺要求十分考究，需要制作者悉心打磨、精益求精，哪怕尺寸、外观完全一样的两台琴，工艺细节不同，呈现出的音色质量也会有天壤之别。因此，培养出一位熟练的古筝工匠，不仅材料损耗的成本高、周期长，更需要工匠耐得住性子，严格按照工艺保持“匠心”。
虽然开出了整个工业园区最高的工资，但蔡家的古筝厂仍面临招工难、留不住人的问题，原材料与市场“两头在外”，古筝作为精细工艺品在物流环节也需格外小心。
作为贵州唯一一家古筝生产厂，毕节当地也给了他们3年的场地租金减免优惠，使蔡爸爸可以专心研究古筝的设计和工艺革新，指导工人制作好每个环节，将他的匠法技艺传承下去。
“古筝制作本来就是一种非物质文化遗产的传承。在毕节，我们不难发现到贵州有很多‘非遗’技艺，我们大家都希望能把更多的‘非遗’文化结合到一起。”彭士泳说，使用大漆工艺对古筝来加工，使琴的密闭性更好，整体音色更有厚重感。大漆本就是一种很美的工艺，做在琴上更具有收藏价值。福州漆器、大方漆器、掐丝珐琅……慢慢的变多“非遗”工艺在古筝的制作上得以应用，可以让艺术更好地融入生活，迸发出新的生命力。
“最让我难忘的是艺考时，由于考试需要两台古筝，而我只有一台，蔡芳咏老师搬着自己的琴，乘坐高铁，从北京赶往石家庄，陪我参加艺考。当时蔡老师怕我搬琴手会酸，独自搬着两台琴走进去，我既震惊又感动。”正在贵州师范大学读四年级的学生褚咏琪回忆起当时的画面，仍是历历在目。“我在念初三的时候，因为文化课成绩比高中录取分数线低了一些，妈妈想让我考特长生，刚好音乐机构请到了蔡老师为我上课，开启了我与蔡老师之间的缘分。”
当时，褚咏琪正在学习弹奏的曲目是《茉莉芬芳》，虽然弹奏时错误百出，但蔡老师一直细心、温柔地教导她，哪怕有些地方反覆出错，她也依旧非常耐心地示范，是一位非常负责任的老师。
“我从蔡老师身上学到的最重要品质是真诚。在上课之余也经常与我交谈，叮嘱我在生活、学习上的需要注意的几点，关心我的身体健康情况，哪怕现在蔡老师并不在我身边，也依旧惦记着我。”褚咏琪说，蔡芳咏象是她人生路途上的指路人，帮助她增长自信、才识，不仅是老师，也是知己。未来，她计划跟随大学内的专业老师继续学习古筝，在明年完成自己的毕业音乐会。
在蔡芳咏的学生中，既有生活条件艰苦依然求学的10多岁的学生、也有历经人生坎坷不忘音乐梦想的70多岁的老阿姨……他们身上对于古筝的热情，让蔡芳咏感受到学习古筝的初心，收获到“教学相长”的正能量。
